Corpo Docente

Alfredo Barros (PE)
Graduado em Composição e Regência pela UFBA, tendo estudado com Jamary Oliveira e Fernando Cerqueira. Mestre em composição pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde estudou com Marisa Resende e Rodolfo Caesar (Música Eletroacústica) e doutor em composição pela The University of Texas at Austin, com Russell Pinkston (ênfase em música eletroacústica e DSP), Donald Grantham, Bruce Pennycook, Kevin Puts, e Dan Welcher. É professor da UECE, na área de composição e teoria, desde 1998. Desenvolveu atividades pedagógicas e de pesquisa ligadas à composição, tendo criado o Núcleo de Compositores da UECE e a Big Band desta mesma instituição. Na área de editoração musical prestou serviços para a Funarte onde atuou como coordenador adjunto da XI Bienal de Música Brasileira Contemporânea (Rio de Janeiro – 1995), a convite do compositor Edino Krieger. Suas obras têm sido executadas em diversos países além do Brasil, nomeadamente, Estados Unidos, França e Alemanha. Tem obras gravadas pelos selos Tons e Sons e Quiet Design.

Almir do Vale (CE)
Bacharel em música (clarinete) UFPB, pós-graduado em metodologia do ensino superior UFAC, mestrando em música pela Campbellsville University e mestre em música pela Escola de Instrução Especializada do Exército Brasileiro – RJ. Participou ativamente de vários grupos musicais como solista em vários Estados. Foi aprovado em concursos para professor de clarinete da UFPE e UECE. Foi professor dos festivais de: Laranjeiras - SE, Aracaju - SE, Rio Branco - AC e do IV e V Festival de Música na Ibiapaba. Atua como professor desde 1992. Atualmente é integrante do quinteto de sopro Alberto Nepomuceno Fortaleza-CE e mestre de música da BANDA da 10ª RM.

Ary Dias (RJ)
Tem formação clássica. Habilitado em música contemporânea pela UFBA onde integrou durante quatro anos a Orquestra Sinfônica da Bahia. Foi fundador do Grupo de Música Contemporânea da UFBA, ao lado dos músicos e compositores Ernest Widmer, Lindenberg Cardoso, Piero Bastianelli e Agnaldo Ribeiro. Com o professor Walter Smetak trabalhou no projeto de pesquisa dos Microtons. Fundou um dos primeiros grupos instrumentais de Salvador, a Banda do Companheiro Mágico, e com o Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar teve dez anos de carnaval de rua e seis discos gravados como baterista. Convidado por Moraes Moreira, foi para o Rio de Janeiro integrar a banda que já contava com Dadi, Mu, Armandinho e Gustavo Schroeter. Nascia o grupo A Cor do Som, banda de reconhecido sucesso nacional e internacional, com dez discos gravados e vários prêmios conquistados – entre eles, o Prêmio Sharp 1997 de melhor grupo de música popular e o Prêmio Tim 2006 de melhor grupo de canção popular. Integrou as bandas de Gilberto Gil, Jorge Benjor e Rita Lee, além de ter gravado com Caetano Veloso, Chico Buarque, Erasmo Carlos, Luis Melodia, Carlinhos Brown e Tools Thilemans, entre outros. Há dez anos é professor de percussão de música popular no Centro Musical Antonio Adolfo, a mais conceituada escola de música do Rio de Janeiro, e do Centro de Artes do Terreirão.

Angelita Ribeiro (CE)
Graduada em Música pela UECE e formada em flauta-doce pelo Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. Cursou ainda Pedagogia na UFC, flauta transversal com os Profs. Alexandre Johnson dos Anjos e Heriberto Porto e piano com a Profa. Margarida Selma. Fez inúmeros cursos de extensão na área de Educação Musical, Regência, Harmonia e Flauta-Doce. Recentemente, fez curso de Educação Musical pelo método J.J. Dalcroze na Longy School of Music, Massachussets, USA. Diretora da Escola de Música Angelita Ribeiro, coordenadora e flautista do Grupo Ad Libitum e professora no Projeto Musical Vila do Meio (Associação Madre Paulina). Diretora administrativa da Associação dos Amigos do Piano do Ceará – Ápice. Coordenadora artístico-pedagógica do V Festival de Música na Ibiapaba.

Augusto Ordine (RJ)
Cantor, arranjador, compositor, regente. Licenciado em música pela UNIRIO e formado em regência sob a orientação do maestro Carlos Alberto Figueiredo (Pró-Arte). Mestrando na UNIRIO. Participa do grupo vocal Bombando, que lançou CD em 2009 e com o qual participou de vários programas de TV (A Grande Família, TV Xuxa, entre outros). Fez preparação vocal do espetáculo “Frida Kahlo”, (direção Caco Ciocler), do espetáculo musical de Bibi Ferreira, “Bibi in Concert III - Pop”, onde também atuou como cantor, e da peça “O Romance do Pavão Misterioso”, (direção Theotônio de Paiva). Tem dois CD´s lançados com o grupo vocal Equale e um com o grupo vocal BR6. Fez arranjos para os grupos Equale, BR6, Mulheres de Hollanda, Coro Amigos do Colégio São Vicente, Dá no Coro, Folia de Três, Coral Fiocruz, entre outros.

Cristiano Pinho (CE)
Nasceu em Viçosa do Ceará e começou a tocar aos 12 anos de idade. Graduado em Música pela UECE. Estudou Improvisação e Harmonia na Escola Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical (RJ). Desde 1997 integra a banda Raimundo Fagner em suas turnês e gravações. Em 1997 lançou seu primeiro álbum instrumental. Integra a coletânea de música instrumental brasileira “Brazilian Nigths”, ao lado de Torquato Mariano, Vitor Biglione e Rildo Hora. Em abril de 2004 o guitarrista tocou, como músico convidado com a OSESP. Participou de vários festivais de música instrumental, entre eles o I Festival de Música da Ibiapaba, a mostra Quarta de Cultura do Centro – CDL e o 1º BNB de úsica Instrumental. Em 2006 participou do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga. Fez dição musical do álbum “Fortaleza”, do cantor . Atualmente se prepara para o lançamento do seu segundo álbum de música instrumental, intitulado “Cortejo”.

Daniel Garcia (RJ)
Saxofonista com atuações na Orquestra da Rede Globo de televisão, Orquestra Sinfônica Brasileira e fundador do Quarteto de Saxofones denominado “Saxofonia”. Trabalhou com Steve Wonder, Michel Legrand, Nana Caymmi, Nelson Gonçalves entre outros.

Heleno Feitosa Costa Filho (PB)
Bacharel em Fagote e Saxofone pela UFPB. Foi professor visitante da UFAM em 1993. Assumiu em 1994 a cadeira de Fagote principal da Orquestra Sinfônica da Paraíba. Tem participado em gravações de discos ao lado de artistas renomados nacional e internacionalmente, tanto na área da Música Erudita como na Música Popular. Foi Professor de saxofone e fagote da UFRN onde desenvolveu um trabalho instrumental com o CANINGA TRIO. Atualmente é professor de saxofone e fagote da UFPB. É membro da JPSAX, grupo com o qual gravou dois CDs: “JPSAX Quarteto” e “Brasil um Século de Saxofone”. Lançou em 2005 o CD instrumental intitulado “Costinha”, que conta com participações especiais de Radegundes Feitosa e Maestro Sivuca. Representa os instrumentos Weril. Ministra workshops e masterclass por todo o Brasil.

Heriberto Porto (CE)
Flautista nascido em Aracati, Ceará. Em 1983 ingressou no Conservatório Real de Música de Bruxelas onde obteve o Diploma de Solista. Participou de diversos cursos na Bélgica e na França com Philippe Bernold, Baudoin Giaux e Jean-Pierre Rampal. De 1990 a 1995 estudou em improvisação em Bruxelas com Fabrizio Cassol e Steve Houben. É flautista dos
grupos Syntagma, Marimbanda e Quinteto Alberto Nepomuceno, com os quais gravou vários CDs. Em 1996, lançou na Bélgica o CD “Music of Latin-America” com obras de Piazzola, Garoto e Celso Machado. Em 1998, fundou o Quinteto de Sopros Alberto Nepomuceno. Toca regularmente como solista com a Orquestra de Câmera Eleazar de Carvalho. É Professor do Curso Superior de Música da UECE. Em 2009 realizou turnê na França e na Bélgica com a Marimbanda.

Hiran Monteiro (BA)
Com formação em Composição e Regência pela UFBa, gutarrista, Hiran é o criador e arranjador principal da Banda de Boca. Fez cursos de Música para Cinema, com David Tygel; de Arranjos, com Dori Caymmi e de Arranjos para Orquestra com Mark Heyes. Criador de trilhas para curta metragem, peças publicitárias e para peças teatrais. Vencedor do Premio Educadora FM como melhor instrumentista. Banda de Boca é uma das mais originais novidades musicais brasileiras que surgiram nos últimos tempos. Criada há nove anos pelo maestro, compositor e arranjador Hiran Monteiro, a banda tem como características marcantes a impecável afinação vocal e a perfeita imitação dos sons originais de instrumentos como guitarra, violino, violão, cellos, percussão, sopros, sanfonas e até o prosaico triângulo.

Itamar Assiére (RJ)
Iniciou seus estudos em música aos 6 anos. Começou a atuar profissionalmente na adolescência, tocando em igrejas e bailes. Em 1989 integra a banda de Luizão Maia. Participa, a partir de então, de shows e gravações – como instrumentista e/ou arranjador - com grandes nomes da música brasileira e internacional, como Gonzaguinha, Leny Andrade, Fátima Guedes, Dionne Warwick, Johnny Alf, Luiz Melodia, Arturo Sandoval, Rosa Passos, Marco Pereira, Zé Renato, Francis Hime, Martinho da Vila, Jorge Aragão, Leila Pinheiro, Sadao Watanabe, Guinga, João Bosco, Chico Buarque, Toninho Horta, entre outros. Estudou improvisação com Luiz Eça e Nelson Faria, música incidental com Geraldo Vespar e harmonia e arranjo com Ian Guest. Como solista, participou das edições de 1998 e 2001 do Prêmio Visa de Música Instrumental. Ainda em 2001, foi também classificado para o Prêmio Icatu Instrumental - RJ. Atualmente, Itamar Assiere atua, ao piano e ao acordeon, com os instrumentistas Carlos Malta e Mauro Senise; os arranjadores Cristóvão Bastos, Ivan Paulo e Wagner Tiso; e a cantora Fátima Guedes. Aparece também como arranjador em gravações e shows diversos, com destaque para o último CD de Nana Caymmi, “Sem poupar coração”. Vem colaborando na transcrição e revisão de songbooks brasileiros, como os de Ivan Lins, lançado em 2005, e o de Djavan, lançado em 2008. Está com CD gravado ao vivo, a ser lançado em breve.

José de Arimatéia (PB)
Bacharel em Música (clarinete) pela UFPB; Mestre em Música (clarinete) pela UFBA. Participou do Festival Internacional de Verão de Brasília/DF; Festival de Inverno de Campos do Jordão/SP. Foi um dos vencedores do I Concurso Jovens Solistas da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Em 1986, atuou como solista dessa referida orquestra e com a Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1995, atuou como clarinetista principal da Orquestra de Câmara de Curitiba em tournée nacional, dentro do projeto “Banco do Brasil Musical”, acompanhando os artistas Wagner Tiso e Paulo Moura. Foi o clarinetista principal da Orquestra Filarmônica Norte-Nordeste sob a regência do maestro Aylton Escobar. Ministrou cursos de clarinete e saxofone em diversas cidades do Nordeste. Em março de 2008 foi solista na Orquestra Sinfônica da Paraíba. Atualmente é professor de clarinete e saxofone da UFPB; clarinetista e saxofonista da Orquestra Sinfônica da Paraíba; membro fundador e coordenador do grupo JPSax.

Lucile Horn (CE)
Bacharel em Instrumento – Piano – UECE, com especialização em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Atualmente cursa o Master of Arts pela Campbellsville University, Kentuky. Professora do Curso Técnico em Música e regente do Coral do CEFET. Rege os corais do SEBRAE e M.D.B. em Fortaleza (CE).

Maestro Poty (CE)
Graduado em Música pela UECE. Compositor, arranjador e produtor musical. Foi arranjador vocal do SomZoom Studio (aprox. 220 CDs), membro da Diretoria da Confederação Brasileira de Coros, lecionou no CEFET/CE e foi Chefe de Departamento de Artes da UECE. É Professor de Música do CAD/UFC e de Regência e Canto Coral do Curso de Música da UECE, Regente dos Corais Porta Voz e Vozes de Outono, Diretor Musical e Maestro de Orquestra, da New Orleans Jazz Band e da Maestro Poty Big Band Show.

Miquéias Santos (CE)
Músico contrabaixista autodidata, violonista, compositor e professor. Conquistou o premio “Nelsons da Música Cearense”, com o grupo Marimbanda, com o qual gravou um CD. Participou de shows, produções e gravações de CDs e DVDs de inúmeros artistas como: Manasses de Souza, Waldonys, Jackson Antunes, Amelinha, Gabriel Gross, Marcio Montaroyos, José Stanek, Carlinhos Patrionlino, Adelson Viana, Ítalo Almeida, Renno Saraiva, Luisinho Calixto, Isaac Candido entre outros. Participou de vários festivais nacionais e regionais tais como: Festival de Música na Ibiapaba, Festival Música de Câmara Centro Sul e Vale do Salgado, II Festival BNB de Música Instrumental do Cariri, Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, Festival de Jazz de Teresina, Festival Vida e Arte, Festival de Inverno Pedro II, Festival Todos os Ritmos em Viçosa. Em 2003 fundou o Projeto Timbral.

Nélio Costa (CE)
Começou tocando bandolim aos treze anos de idade, filiando-se ao Clube do Chorinho de Fortaleza. Como musico (baixista) profissional acompanhou diversos artistas tais como Katia Freitas, Davi Duarte, Manassés, Maria Creuza, Nelson Gonsalves, Fagner, Jorge Vercilo, João Donato, Waldonys, Torquato Mariano, entre outros. É graduado na Alemanha em Pedagogia Musical, baixo elétrico e guitarra, nas áreas de Jazz e musica Pop. Possui dois CDs solos com suas composições. Participou várias vezes do Festival de Jazz de Guaramiranga.

Nelson Faria (RJ)
Realizou estudos de guitarra elétrica no GIT (Guitar Institute of Technology). Como educador trabalhou na Universidade Estácio de Sá (RJ), Manhattan School of Music, Berklee College of Music e nos conservatórios de Amsterdam e Rotterdam na Holanda. Guitarrista e arranjador. Em 1983 mudou-se para Los Angeles, EUA, onde cursou o G.I.T. (Guitarr Institut Technology), tendo sido aluno de Joe Pass, Scott Henderson, Ted Greene. De volta ao Brasil, participou de gravações, workshops e shows. Trabalhou com diversos nomes expressivos da MPB em shows e cds, destacando Cássia Eller, Milton Nascimento, João Bosco. Apresentou-se em diversos países da Europa e leste europeu. Como professor lecionou na Universidade Estácio de Sá (RJ): harmonia, improvisação e arranjo. Nos Estados Unidos lecionou no Manhattan School os Music. Reconhecido por sua atuação no jazz e na MPB, Nelson Faria é autor de cinco livros didáticos que focam a improvisação, as peculiaridades harmônicas da música brasileira e as técnicas do violão e da guitarra, todos acompanhados pos CDs com demonstrações práticas das lições. Nelson Faria tem 6 CDs gravados e participa em mais de uma centena de CDs de artistas nacionais e internacionais.

Orlângelo Leal (CE)
Ator, dramaturgo, diretor teatral, compositor, músico e arte-educador. Graduado pela Faculdade de Educação de Itapipoca (CE) e pelo Colégio de Direção Teatral. Especialista em Metodologia do Ensino das Artes pela UECE. Pesquisador da cultura popular brasileira (folguedos e ritmos) buscando a recriação de códigos do coletivo tradicional para o trabalho cênico. Detentor de vários prêmios destacando: FUNARTE de Dramaturgia, IX FETAC, III FESTFOR, Comenda Maestro Frota (1998), VII Festival Nordestino de Guaramiranga – CE (2000) e Melhor Ator – II Mostra SESC (2000).

Pascoal Meirelles (RJ)
Baterista e compositor. Graduado no Berklee College of Music, em Boston, nos EUA. Fundou os grupos: “Tempo Trio” (1966), “Festa Brasil” (1974) e “Cama de Gato” (....).apresentou na Broadway o espetáculo “Sarava” Gravou “Terra Brasilis” de Tom Jobim. De volta ao Brasil, trabalhou com Gonzaguinha, Hélio Delmiro, Wagner Tiso, Chico Buarque e outros. Foi professor no Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília. Ministrou workshops e apresentou-se em várias cidades européias e no Berklee Percussion Festival – EUA. Em março de 2009 esteve representando o Brasil participando com o seu Trio dos seguintes festivais: Penang Jazz Festival – Malásia e Java Jazz Festival – Indonésia.

Radegundis Feitosa (PB)
Doutor em trombone performance pela “The Catholic University of América” de Washington D.C., U.S.A(1991), Mestre pela “The Juilliard School” de New York, U.S.A(1987) e Bacharel pela Universidade Federal da Paraíba(1983). Estudou com Edmilson Pinto e integrou a “Filarmônica Cônego Manoel Firmino do Colégio Diocesano D. João da Mata, sob a direção de Severino Ferreira. Durante os estudos de Graduação foi orientado pelo Professor Jacques Ghesten , trombone principal da Orquestra Sinfônica da Paraíba na época e nos cursos de Mestrado e Doutorado pelo Professor Dr. Per Brevig, trombone principal do Metropolitan Opera House em New York-U.S.A. Foi premiado em concursos nacionais e internacional como o “East & West Artists” para debut no Canegie Recital Hall em New York, U.S.A. Tem se apresentado como solista, camerista e instrumentista de Orquestra em centros musicais importantes do Brasil, Estados Unidos da América do Norte e Europa. Desenvolve atividade didática intensa no Departamento de Música da UFPB e nos vários festivais de música do Brasil. Foi o presidente fundador da Associação Brasileira de Trombonistas, é o trombone principal da Orquestra Sinfônica da Paraíba e trombonista do BRASSIL (Grupo de Metais e percussão).

Ranilson Farias (PB)
Bacharel em Trompete pela UFPB na classe do Dr. Naílson Simões. Mestre pela UNICAMP, foi 1º trompetista da Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba e da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte. Atualmente é professor do Bacharelado em Trompete da EMUFRN, doutorando em Música pela UNIRIO e 1º trompetista da Orquestra Sinfônica da Paraíba.

Ricardo Pontes (CE)
Influenciado por seu pai que já tinha estudado violão em São Paulo interessou-se por musica ainda cedo. Aos quinze anos teve aulas com o músico Luizinho Duarte e aos dezoito se iniciou como músico profissional na noite cearense. Aos vinte anos se mudou para São Paulo para estudar no conservatório de Tatuí. Lá, estudou bateria e percussão erudita por quatro anos. Atualmente divide seu tempo entre gravações, apresentações com bandas locais e fazendo parte da banda do cantor e compositor Raimundo Fagner e também dando aulas na escola de música livre Vocalize.

Rodolf Forte (CE)
Cearense, 29 anos, Professor Universitário formado pelo Superior Curso de Acordeão – Pietro Deiro em Letras e Pedagogia, discípulo de Sivuca, traduz com sua sanfona a universalidade da música. Dividiu o palco com grandes músicos brasileiros tais como: Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho, Elba Ramalho, Paulo Moura, Rafael dos Santos, Marinês, Genário, Flávio José, Os Três do Nordeste, Waldonys, Mirco Patarini e Paolo Gandolf, sendo responsável pelo retorno da sanfona ao palco dos grandes teatros brasileiros com o sotaque consertístico. Como gestor é Secretário de Cultura do município de Guaiúba possuidor do Centro de Educação, Arte e Cultura Portal da Serra – CEARC que é o 2º maior equipamento de cultura do estado do Ceará.

Rogério Lima (CE)
Violonista, arranjador, compositor e professor. Graduado em Música pela UECE. Obteve formação violonística no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (CE). Iniciou muito cedo as atividades de acompanhante e a participação em grupos de várias formações musicais. Realizou concertos nos teatros José de Alencar, São José e em diversos espaços culturais em Fortaleza. Apresentou-se em outros estados como na Universidade de Cuiabá e Câmara federal em Brasília. Premiado em vários festivais de música incluindo I Festival Nacional de Músicas do Banco do Brasil e I e II Festivais do Sindipetro. Fundador e diretor da Escola de Música Tocata em Fortaleza (CE) .

Sandoval Moreno (PB)
Bacharel em Trombone pela UFPB, professor da classe de Trombone, das disciplinas de Prática de Banda e de História da Música Brasileira na UFPB. Fundou o Quarteto de Trombones da Paraíba e a Banda Sinfônica José Siqueira ambas da mesma instituição. Atua como professor em vários festivais de música em vários Estados, dentre eles o V Festival Música na Ibiapaba.

Suzana Machado (RJ)
Cursou Licenciatura em Música no Instituto Villa – Lobos. É cantora, compositora dedicada ao trabalho infantil, autora teatral e professora de musicalização na Escola Cenário desde a década de 80. É pesquisadora nas áreas de Arte e Educação com trabalhos apresentados nas Jornadas de Pesquisadores da UFRJ. Ainda como professora, desenvolve o projeto “Brincando com Música na Escola”, para crianças e professores e ministra cursos de atualização em música para professores em diversas escolas. É membro da AMAR (Associação de Músicos e Regentes). Como vocalista participou dos Festivais Jaceguai do Instituto de Educação e de gravações com Ivan Lins, Gonzaguinha, Roberto Carlos, Antonio Adolfo, Djavan, João Donato, João Bosco, Caetano Veloso, Elis Regina dentre outros destaques. Foi integrante do Movimento Artístico Universitário (MAU). É também graduada em Pedagogia e pós-graduada em Pedagogia Empresarial.

Tarcísio Sardinha (CE)
Músico de formação autodidata, tendo estudado posteriormente com os violonistas Djalma Marques (PB) e Cláudio Costa (CE). Trabalha com formação de grupos de Choro em diversas áreas do Estado e Município como a criação e formação das oficinas de Choro no projeto Tapera das Artes, Aquiraz (CE). Realizou também oficinas de prática em conjunto de regionais de Choro na FUNCET, município de Fortaleza. Acompanhou artistas cearenses e nacionais em shows e tem participado ativamente de gravações em estúdio como músico instrumentista, arranjador, compositor e diretor musical.

Ulisses Rocha (SP)
Violonista, compositor e arranjador, com 9 CDs gravados, Ulisses Rocha é um dos violonistas mais atuantes de sua geração. Dono de um estilo inconfundível, atua tanto na área artística, participando de concertos dos mais importantes dentro e fora do país, quanto na acadêmica, ministrando aulas práticas e teóricas na Unicamp. Além de seu trabalho próprio já atuou em concertos e gravações ao lado de artistas como Gal Costa, Al Di Meola, César Camargo Mariano, Eliane Elias Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal.