Cursos


NÚCLEO DE ESTRUTURAÇÃO E HISTÓRIA

31. História da MPB: Prof. Rodolf Forte (CE)
O curso tem como parâmetros fundamentais estabelecer e refletir sobre conceitos delimitadores da vida sócio-artística de cada um dos referidos nomes pré-estabelecidos. Serão observados e discutidos pontos cruciais da historiografia, produção artística, vivências, imagens e continuidade de suas respectivas obras através de novas roupagens e de discípulos, assumidamente compromissados com o ato fato do resgate e conceituação de suas obras, abordando também o papel da mídia em referência a música popular brasileira.

32. História do Jazz. Heriberto Porto (CE)
Origens e desenvolvimento do jazz na América do Norte através de seus principais representantes (compositores e intérpretes). Características dos estilos e vertentes que contribuíram para sua sedimentação (blues, worksongs, spirituals, ragtime), e ainda, swing, bebop, cool, fusion, third stream etc.

33. Harmonia Funcional Moderna I. Nélio Costa (CE)
Introdução ao estudo da harmonia funcional. Conhecimento elementar de campo hamônico maior e menor, qualidades e função dos acordes. Cadências e encadeamentos de acordes na posição serrada. Ciclos das quintas em progressão II, V, I. Interpretação prática das cifras com conhecimento de encadeamentos e condução de vozes.
Pré-requisitos: Leitura de notas e cifras, conhecimento elementar de intervalos. Mínimo de 03 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores e estudantes de música com conhecimento teórico elementar.

34. Harmonia Funcional Moderna II. Rogério Lima (CE)
Revisão e complementação dos conhecimentos básicos na formação dos acordes e seu sistema de cifragem, estudo do tom maior e seus modos, dominantes secundárias, acordes de empréstimo modal, dominantes alterados, acordes diminutos, harmonia blues e tom menor. O objetivo deste curso é fornecer al aluno as informações e orientações necessárias para a compreensão do sistema harmônico maior e menor, capacitando-o para a análise harmônica e identificação das possibilidades modais na improvisação.
Pré-requisitos: O candidato deverá demonstrar um nível mínimo de proficiência técnica no instrumento, e de experiência com leitura e realização de cifras, conhecimentos das escalas maiores e menores e intervalos. Mínimo de 04 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores e estudantes de música.

35. Leitura Musical I. Maestro Poty (CE)
Iniciação a leitura melódica através da prática de exercícios de percepção improvisação rítimica e melódica. A compreensão de ritmo através de figuras geométricas. Identificação e prática de notas no pentagrama a partir do conhecimento dos pentacordes maior e menor. Exercícios de leitura em graus conjuntos e notas das tríades maior e menor. Noções de intervalo.
Pré-requisitos: Mínimo de 01 ano de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

36. Leitura Musical II. Maestro Poty (CE)
Exercícios de leitura rítmica e melódica através da prática de exercícios de percepção e brincadeiras musicais, trabalhando nas claves de fá e do e em várias tonalidades, tanto maiores quanto suas relativas menores. A compreensão de ritmo através de figuras geométricas.
Pré-requisitos: Domínio básico de solfejo melódico-rítmico. Mínimo de 02 anos de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

37. Leitura Rítmica I. Ricardo Pontes e Miquéias dos Santos (CE)
Conhecimento e leitura das figuras rítmicas através de exercícios práticos. Realização de grafia musical. Conceitos, análises, exercícios e ditado. Noções de pulso e andamento. Duração relativa dos valores rítmicos. Células e padrões rítmicos.
Pré-requisitos: Mínimo de 01 ano de prática de instrumento ou prática vocal. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

38. Leitura Rítmica II. Ary Dias (RJ) e Nélio Costa (CE)
Desenvolver e refinar a percepção rítmica básica, sendo que este estudo inclui a correta execução do solfejo e ditado rítmico, tanto quanto o ensino da grafia musical, propiciando uma vivência da rítmica como um todo, o desenvolvimento de uma consciência rítmica e posterior interiorização desta.
Pré-requisitos: Leitura elementar. Ter prática em um instrumento e/ou vocal. Mínimo de 02 anos de experiência. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

39a. Improvisação na Música Popular. Prof. Cristiano Pinho (CE).
Trabalhar a improvisação a partir de escalas, desenhos de escalas, arpejos, frases e modos enfatizando a importância do campo harmônico, com aplicação prática nos aspectos rítmicos e melódicos da MPB.
Pré-requisitos: Leitura de cifras e partitura, conhecimento de escalas e arpejos, campo harmônico maior e menor, dissonâncias comuns na música brasileira. Mínimo de 03 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

39b. Improvisação na Música Popular. Prof. Prof. Ulisses Rocha (SP)
Reflexão sobre a improvisação na música brasileira, material teórico aplicado ao estudo da improvisação tais como escalas arpejos acordes de apoio, acordes por superposição de quartas, técnica violonística aplicada, estratégias de estudo, improvisação solo.
Pré-requisitos: Leitura de cifras e partitura, conhecimento de escalas e arpejos, campo harmônico maior e menor, dissonâncias comuns na música brasileira. Mínimo de 04 anos de prática de instrumento. Público alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

40. Introdução à Composição (nível médio/avançado) Prof. Alfredo Barros (PE)
Estudo de técnicas e procedimentos composicionais direcionados ao gênero popular vocal e instrumental. Aplicação de texto à música. Análise melódica e harmônica de repertório e audição comentada.
Pré-Requisitos: Tocar um instrumento, saber ler e escrever música, análise de música cifrada com grau médio de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo). Mínimo de 4 anos de prática de instrumento, ou prática vocal. Publico Alvo: Compositores, instrumentistas, cantores, professores de musicalização.

.41. Arranjo Instrumental. (nível médio/avançado). Prof. Alfredo Barros (PE)
Estudo de técnicas e procedimentos de complexidade diversa, envolvidos na elaboração de arranjos de canções e música instrumental para diferentes formações, incluindo seção rítmica, metais (big band, "combos"), madeiras, cordas e grupos vocais. Análise de repertório e audição comentada.
Pré-Requisitos: Tocar um instrumento, saber ler e escrever música, análise de música cifrada com grau médio de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo), saber encadear acordes, transposição de melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 5 anos de prática de instrumento, ou prática vocal. Publico Alvo: Instrumentistas, cantores, professores de musicalização, regentes.

42. Arranjo para Violão (nível médio/avançado) Prof. Ulisses Rocha (SP)
Reconhecimento aprofundado do braço do instrumento, do material escalar sob o aspecto vertical, harmonização de melodias, como coordenar harmonia, melodia e ritmo, otimização do arranjo em função das possibilidades técnicas.

43. Transcrição e Instrumentação para Banda e Grupos Musicais. Prof. Alfredo Barros (PE)
Estudo de técnicas e procedimentos em nível avançado de complexidade, envolvidos na elaboração de transcrições de peças originais para instrumentos solo ou outros grupos para outras formações instrumentais, tais como, quintetos, quartetos, cordas, banda sinfônica, entre outras. Análise de repertório e audição comentada.
Pré-Requisitos: Tocar um instrumento, análise de música cifrada com grau avançado de dificuldade (harmonia, melodia, ritmo), saber encadear acordes, transposição de melodias e progressões harmônicas. Mínimo de 4 anos de prática de instrumento, reegência ou prática vocal. Publico Alvo: Regentes de banda ou orquestra, Instrumentistas compositores e arranjadores.