Cursos

NÚCLEO INSTRUMENTAL

03. Oficina de Sopros (nível médio). Almir do Vale (CE), José de Arimatéia (PB), Profs. Heleno Costa (PB), Daniel Garcia (RJ), Ranilson Farias (PB), Radegundis Feitosa (PB), Sandoval Moreno (PB).
Estudo de técnicas e recursos expressivos dos instrumentos de sopro voltado para a execução da música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. Trabalho de postura e embocadura essenciais à sonoridade. Estudo da respiração como conhecimento fundamental para os instrumentistas de sopro, e das diferentes articulações e de sua importância na prática do instrumento e da prática de música em grupo. Prática de leitura musical e de transposição. Técnica instrumental, estudo de tonalidades, escalas e arpejos variados. Desenvolvimento da capacidade de percepção harmônica, rítmica e melódica, noções de interpretação de arranjos de MPB.
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento, conhecimento básico de solfejo. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento. Público alvo: Instrumentistas sopro: Clarineta, Saxofone, Trombone, Trompete e Bombardino.

04. Oficina de Sopros (nível avançado). Heriberto Porto (CE), José de Arimatéia (PB), Profs. Heleno Costa (PB), Daniel Garcia (RJ), Ranilson Farias (PB), Radegundis Feitosa (PB), Sandoval Moreno (PB).
Estudos de técnicas e recursos expressivos dos instrumentos de sopro voltado para a execução da música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. Prática de leitura e transposição melódica. Prática em música de grupo e como solista. Estudos técnicos avançados. Percepção harmônica, rítmica e melódica, execução e interpretação de arranjos da MPB e noções de improviso.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, conhecimento de solfejo. Mínimo de 04 anos de prática de instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer o seu instrumento. Público alvo: Instrumentistas sopro: Flauta transversal, Clarineta, Saxofone, Trombone, Trompete, Bombardino e Trompa.

05. Acordeão. Prof. Rodolf Forte (CE)
Estudo referente à abordagem técnica do instrumento (registros, baixos e teclas, abafadores, correias, presilhas, castelos ou cavaletes, galeria ou tela, estrutura do corpo do instrumento). Estudos específicos da tessitura e variedades no uso dos teclados, baixos ou botoneiras e fole. Conhecimento dos principais acordeonistas brasileiros: representação, vida, influência e escolas por eles elaboradas. Propiciar um panorama do instrumento enfatizando suas concepções técnicas, históricas, recursos expressivos, com uma abordagem do seu uso na música popular brasileira.
Pré-requisitos: Conhecimento básico do instrumento e seu uso; desenvoltura elementar em algum estilo referente ao acordeão. Mínimo de 02 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento. Público alvo: Acordeonistas.

06. Acompanhamento ao Teclado e Piano (nível médio). Itamar Assiére (RJ)
Conceitos básicos de acompanhamento. Região básica de acompanhamento. Voicings e inversões. Emprego da mão esquerda. Estilos e levadas. Adequação do acompanhamento ao estilo musical. O piano acompanhador em diferentes formações (com/sem baixo, com/sem violão, com/sem cordas ou metais, entre outras). O piano acompanhador em duo (piano + voz ou instrumentos solistas). Aplicação da condução violonística ao piano. Uso de teclados – timbres de teclados como Rhodes, Hammond e Clavinet; timbres e modo de execução de outros instrumentos. Leitura e interpretação de cifras, linhas melódicas e linhas de acompanhamento. Improvisação: revisão de escalas de acordes; improvisação como instrumento principal e como “comentarista” do solista. Tocar com outros tecladistas: pequena prática de conjunto com teclados, com vários alunos tocando juntos e se revezando nas funções de base e complementos, junto com bases pré-gravadas. O piano solista: como ser o próprio acompanhador
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento e notas na partitura. Leitura de música cifrada com grau médio de execução (harmonia/melodia/ritmo). Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento além de cabo banana/banana. Público alvo: Pianistas e Tecladistas.

07. Acompanhamento ao Teclado e Piano (nível avançado). Itamar Assiére (RJ)
Conceitos de acompanhamento. Região de acompanhamento. Voicings e inversões. Emprego da mão esquerda. Estilos e levadas. Adequação do acompanhamento ao estilo musical. O piano acompanhador em diferentes formações (com/sem baixo, com/sem violão, com/sem cordas ou metais, entre outras). O piano acompanhador em duo (piano + voz ou instrumentos solistas). Aplicação da condução violonística ao piano. Uso de teclados – timbres de teclados como Rhodes, Hammond e Clavinet; timbres e modo de execução de outros instrumentos. Leitura e interpretação de cifras, linhas melódicas e linhas de acompanhamento. Improvisação: revisão de escalas de acordes; improvisação como instrumento principal e como “comentarista” do solista. Tocar com outros tecladistas: pequena prática de conjunto com teclados, com vários alunos tocando juntos e se revezando nas funções de base e complementos, junto com bases pré-gravadas. O piano solista: como ser o próprio acompanhador
Pré-requisitos: Tocar com desenvoltura (todas as escalas maiores, menores e modos; campo harmônico com tétrades em todos os tons; progressão II V I com tétrades e com acordes de três notas – F 3 7 – “notas guia”); leitura de música cifrada com grau médio de execução (harmonia/melodia/ritmo); conhecimento básico de estilos (ritmos brasileiros, jazz etc). Mínimo de 05 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento além de cabo banana/banana. Público alvo: Pianistas e Tecladistas.

08. Violão (nível médio). Prof. Rogério Lima (CE)
Estudo dos recursos expressivos do instrumento voltado para a execução de música popular brasileira, em seus diversos gêneros e estilos. O curso pretende discutir e abordar os aspectos rítmicos, melódicos e harmônicos, buscando desenvolver, no aluno, o ouvido interno através da prática de elementos de improvisação e da memorização, bem como audições e execução de repertório. Serão apresentados aos alunos, elementos que possam orientá-los para uma pesquisa musical consistente e também o conhecimento estrutural da música.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras e partituras. Formação de escalas maiores e menores, intervalos e arpejos. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/banana no caso de violões elétricos. Público alvo: Violonistas.

09. Violão (nível avançado). Prof. Ulisses Rocha (SP)
Fundamentos técnicos, posicionamento, relaxamento, comparação entre as várias tendências da técnica violonística, preparação de repertório, estratégia de estudo, estruturação do trabalho artístico, planejamento de carreira.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras e partituras. Formação de escalas maiores e menores, intervalos e arpejos. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/banana no caso de violões elétricos. Público alvo: Violonistas.

10. Violão de acompanhamento na MPB (nível médio/avançado). Prof. Tarcísio Sardinha (CE)
Abordagem da diversidade dos ritmos brasileiros na execução violonística. O curso pretende mostrar aos alunos, aspectos do uso do violão para acompanhamento de música popular, principalmente sobre a harmonia. Abrange também aspectos éticos referentes a exibições públicas. Audições didáticas.
Pré-requisitos: Mínimo de 03 anos de prática. Conhecimento de leitura de cifras. Público alvo: Violonistas.

11. Guitarra (nível médio). Prof. Cristiano Pinho (CE)
Aspectos históricos e técnicos da guitarra elétrica. Relaxamento e Postura. Técnicas de execução. Uso da palheta, dedos e Técnica Híbrida. Sonoridade. Extensões e inversões dos acordes. Arpejos e escalas musicais. Grades e progressões harmônicas. Introdução à improvisação. Repertório.
Pré-requisitos: Conhecimento de teoria musical, (principalmente sobre intervalos e escalas maiores) e domínio técnico do instrumento, com prática de leitura de cifras e improvisação. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento, cabo banana/banana. Público alvo: Guitarristas.

12. Guitarra (nível avançado). Prof. Nelson Faria (RJ)
Revisão e complementação dos conhecimentos técnicos relativos ao estudo da guitarra elétrica. Acordes (tensões e inversões), arpejos, escalas e modos. Técnicas de improvisação. Arranjo de música popular para o instrumento.
Pré-requisitos: Conhecimento de teoria musical (principalmente sobre intervalos e escalas maiores) e domínio técnico do instrumento, com prática garantida de leitura de cifras e improvisação. Mínimo de 05 anos de prática do instrumento. Obs.: o aluno deverá trazer seu instrumento e cabo banana/banana. Público alvo: Guitarristas.

13. Contrabaixo (nível médio). Prof. Miquéias dos Santos (CE)
Abordagem prática para uma revisão e aprimoramento considerando os aspectos técnicos, harmônicos e rítmicos aplicados ao contrabaixo elétrico.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras, leitura na clave de Fá. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento e cabo banana/banana. Público alvo: Baixistas.

14. Contrabaixo (nível avançado). Prof. Nélio Costa (RJ)
Estudo de técnicas e recursos expressivos do instrumento voltado para a execução de música popular brasileira em seus diversos gêneros e estilos. Estímulo e desenvolvimento do potencial musical crítico e criativo do aluno. Abordagem prática para uma revisão e aprimoramento dos fundamentos, condução e improvisação, envolvendo aspectos técnicos, harmônicos e rítmicos aplicados ao contrabaixo elétrico.
O mesmo do nível médio. Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento, leitura de cifras, leitura na clave de Fá. Mínimo de 04 anos de prática do instrumento. Obs.: O aluno deverá trazer seu instrumento e cabo banana/banana. Público alvo: Baixistas.

15. Bateria (nível médio). Prof. Ricardo Pontes (CE)
Experimentação e prática de bateria. Estudo de aperfeiçoamento do instrumento através de técnicas de execução, postura, afinação, levadas para os variados gêneros encontrados na música popular (samba, frevo, baião, funk, rock etc.) e elementos da escrita específica do instrumento. Conhecimento de condução com o contrabaixo e formas musicais.
Pré-requisitos: Domínio técnico básico do instrumento e noções de leitura rítmica. O aluno deverá trazer sua bolsa de baquetas: (vassourinha, baqueta de feltro, palito). Mínimo de 03 anos de prática de instrumento. Público alvo: Bateristas.

16. Bateria (nível avançado). Prof. Pascoal Meirelles (RJ)
Estudo de aperfeiçoamento no instrumento. Técnica. Postura. Gêneros da música popular. Elementos da escrita específica do instrumento. Conhecimento de condução com o contrabaixo e forma musical. Técnicas de improvisação, andamento e dinâmica. Estudo e criação de frases rítmicas. Aperfeiçoamento de “grooves”. Conhecimento de andamento e dinâmica de levada. Técnicas de condução do Hi-Hat e improvisação.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento e de leitura rítmica. O aluno deverá trazer sua bolsa de baquetas: (vassourinha, baqueta de feltro, palito). Mínimo de 04 de prática de instrumento. Público alvo: Bateristas.

17. Percussão (nível médio). Prof. Ary Dias (RJ)
O método de ensino de percussão brasileira do percussionista Ary Dias foi especialmente criado tanto para alunos avançados como para iniciantes e de tal maneira que, num curto período de tempo, os avançados terão adquirido mais experiência musical e os iniciantes estarão se sentindo confiantes e com mais intimidade com os instrumentos. As aulas serão orientadas através de partituras ou de aulas práticas com todos os fundamentos teóricos, a depender do nível musical do aluno. Prática da técnica de execução dos instrumentos. Conhecimento básico da leitura rítmica. Trabalho com variados ritmos.
Pré-requisitos: Desenvoltura com os instrumentos de percussão e noções de leitura rítmica. O aluno deverá trazer alguns instrumentos pequenos de percussão (ex: triângulo, pandeiro, caxixi, ganzá, cowbell, tamborim, bongô). Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Público alvo: Percussionistas.

18. Percussão (nível avançado). Prof. Ary Dias (RJ)
O método de ensino de percussão brasileira do percussionista Ary Dias foi especialmente criado tanto para alunos avançados como para iniciantes e de tal maneira que, num curto período de tempo, os avançados terão adquirido mais experiência musical e os iniciantes estarão se sentindo confiantes e com mais intimidade com os instrumentos. As aulas serão orientadas através de partituras ou de aulas práticas com todos os fundamentos teóricos, a depender do nível musical do aluno. Prática da técnica de execução dos instrumentos. Estudo avançado da leitura rítmica. Trabalho com variados ritmos, elaboração de arranjos e conceitos de solos.

19. Prática de conjunto de MPB/Jazz (nível médio/avançado). Profs. Pascoal Meirelles e Itamar Assiére (RJ)
Estudo de repertório específico para as diversas formações instrumentais na música popular brasileira e no jazz. Desenvolvimento das habilidades inerentes à prática em grupo. Dinâmica. Interpretação. Sociabilidade. Prática auditiva.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para oficinas do Núcleo Instrumental. Domínio técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 04 anos de prática com o instrumento. Público alvo: Instrumentistas.

20. Prática de Banda de Música (nível avançado). Sandoval Moreno (PB)
Trabalhar os diversos naipes da banda em um repertório de música instrumental brasileira, abordando articulações e inflexões próprias à sua interpretação e performance, incluindo técnica, sonoridade. Os arranjos serão escritos especificamente para Banda de Música. Serão incluídos instrumentos como contrabaixo elétrico, bateria e percussão.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do núcleo instrumental. Mínimo de 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas.

21. Prática de Big Band (nível avançado). Nelson Faria (RJ)
Abordagem de articulações e inflexões próprias à execução dos grupos de sopro na MPB. Sonoridade. Improvisação. Prática de arranjos específicos para metais, baixo, guitarra, teclado, bateria e percussão.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do núcleo instrumental. Mínimo de 04 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas.

22. Camerata de Violões. Prof. Rogério Lima (CE).
Formação de uma orquestra de câmara de violões e o estudo dos meios que propiciam um bom desempenho da atividade em grupo com violões, que vão desde a exploração dos recursos do timbre, afinação, dinâmica, textura, ritmo e sonoridade que uma orquestra de violões pode obter, até a compreensão dos signos básicos de regência. Adaptação e entrosamento com o grupo. O repertório consistirá de arranjos de música popular brasileira enfatizando sua diversidade rítmica.

23. Orquestra de Acordeões. Rodolf Forte (CE)
Estudo de repertório de música popular brasileira para grupo de acordeões e percussões.
Desenvolvimento das habilidades musicais comuns à prática em conjunto. Percepção auditiva. Interpretação. Dinâmica.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Público alvo: Instrumentistas.

24. Prática de Conjunto de Choro (nível médio). Prof. Tarcísio Sardinha (CE)
Estudo do repertório de choro e samba contemplando os principais períodos da história do choro dos mais antigos à concepção moderna. Aperfeiçoamento técnico, conhecimento das harmonias e re-harmonizações, noções de estilo e interpretação. Prática de repertório dos grandes mestres do choro.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Domínio técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 03 anos de prática do instrumento. Instrumentistas (violão de sete, violão de seis, cavaquinho, bamdolim, clarineta, flauta, pandeiro, teclado e outros instrumentistas de sopro) Público alvo: Instrumentistas.

25. Prática de Conjunto de Sopros (nível médio/avançado). Professores das oficinas de sopro.
Trabalhar em um grupo de sopros um repertório de música instrumental brasileira, abordando articulações e inflexões própria à interpretação e à performance, incluindo técnica, sonoridade e improvisação. Arranjos escritos especificamente para a formação de sopros. O instrumentista aprende a se comportar em função dos outros músicos do grupo, tocando em formações diferentes, trabalhando a interpretação, a dinâmica, percebendo o ouvir e o tocar.
Pré-requisitos: Alunos selecionados para as oficinas do Núcleo Instrumental. Mínimo de 03 anos de estudo do instrumento. Público alvo: Instrumentistas.

26. Improvisação Livre. Prof. Heriberto Porto (CE)
Como acontece a criação musical? Como abrir ouvidos para as paisagens sonoras do mundo? Através do estimulo à criatividade, expressividade e a uma escuta ativa. A improvisação estimula a personalidade musical, a vontade de tocar, a presença musical e a originalidade. O participante é confrontado com seus próprios limites, sendo obrigado a mergulhar no mais profundo de si mesmo e tirar daí o essencial. Denominada "improvisação não-idiomática”, esta prática pretende ser a criação de ‘esculturas' musicais criadas de forma instantânea, a partir de parâmetros previamente apreendidos, de forma sensível e lúdica.
Pré-requisitos: Domínio técnico do instrumento e boa fluência de leitura de partituras. Mínimo de 04 anos de prática com o instrumento e/ou vocal. Público alvo: Instrumentistas e cantores.