O termo vídeo-arte tornou-se, nas duas últimas décadas, muito abrangente e pouco rigoroso. Proposto inicialmente para denominar obras criadas a partir desse meio tecnológico por artistas plásticos vem sendo abusivamente estendido à invenção e a criação de outras áreas que também utilizam esse dispositivo tecnológico.

As origens da vídeo-arte remontam à década de sessenta, quando a produção artística rompeu definitivamente com as amarras exclusivas de suportes e materiais convencionais da arte, desestetizando-se numa tentativa de reaproximação da vida.

Foi utilizado pela primeira vez por membros do Grupo Fluxus – Nam June Paik e Wolf Vostell – não somente para registrar performances e intervenções, como também em função de novas possibilidades de invenção poética permitidas por essa tecnologia.

No Brasil começa em 1974, com as experiências pioneiras de Anna Bella Geiger, Ivens Machado, Sonia Andrade e, no ano seguinte, com Letícia Parente, entre outros. Desde então, o recurso a esse meio pela produção contemporânea, tanto no Brasil quanto no exterior, tornou-se habitual e expandiu-se para além de seu campo eletrônico estrito. Transbordou para o espaço limítrofe em vídeo-instalações, obras in situ e demais formas de fixação do espaço no tempo.
 
A Mostra VentoSul: vídeos de artista, apresenta um breve resumo da produção em vídeo do Brasil, da Bolívia, Espanha, Uruguai, Alemanha, Austrália e Japão. Ainda que a seleção dos vídeos que a integram tenha sido feita por uma curadoria paralela à da Bienal VentoSul, a integração das duas é evidente.
 
A seleção dos trabalhos, feita junto com Tom Lisboa, partiu de um universo de inscrições reguladas por edital que especificava um campo de questões que deveriam ser o eixo dos vídeos apresentados. Esse eixo, Água Grande: os Mapas Alterados, suscitado pela premência de respostas aos problemas ambientais que hoje se multiplicam em escala planetária é deliberadamente o mesmo daquele definido para a Bienal, pela curadoria Geral de Leonor Amarante e Ticio Escobar.

Daí a extensão do escopo curatorial da Bienal, para esta mostra de vídeos que a ela se integra, não só no âmbito de sua contigüidade temática, como também por ela ter acrescentado à mostra final vídeos de alguns artistas escolhidos por Amarante e Escobar, com destaque para produção de Yukihiro Taguchi, artista residente convidado pelo Instituto Paranaense de Arte e um dos destaques da VentoSul.

A seleção dos trabalhos procurou em primeiro lugar verificar, além da qualidade, sua pertinência poética em relação ao conceito curatorial da Bienal VentoSul. Buscou também selecionar trabalhos que fossem significativos de algumas questões e tendências que de modo recorrente, apareceram no conjunto das inscrições. Seu resultado final, ainda que plural e incompleto, certamente permitirá ao público um contato instigante com os produtos poéticos mais recentes da tecnologia eletrônica.

Fernando Cocchiarale
Curador 

Confira programação no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, dias 17, 18 e 19 de novembro de 2009. Sessões no Auditório, 18h. Acesso livre

Dia 17

	Passagem (9’, 2008) - Arthur Tuoto - Brasil O filme é uma radiografia audiovisual sobre o lugar que separa os estados do Piauí e Maranhão. Divididos apenas pelo rio Parnaíba, os dois estados configuram uma atmosfera particular nessa espécie de limbo em que se define esse ambiente de passagem.
	Água do Peji (3’50”, 2008) - Roderick Peter Steel - Brasil Água do Peji celebra a comunhão, através de um corpo de água sagrado. Bebe-se ali a manifestação do corpo água, em sua totalidade. A Água do Peji está energizada, repleta de força vital, de axé, e da qual já beberam, simbolicamente, os espíritos da natureza, os caboclos, os voduns, os reis da encantaria dentro de seus quartos, ou ‘pejis’.
	Territórioland (9’, 2007) - Laerte Ramos - Brasil Territórioland: Paisagem-ficção. Trata-se de uma releitura de fundos de desenhos animados sem interferências de personagens. A paisagem pura, o último plano/background surge sozinho para ressaltar toda a atmosfera de uma paisagem-ficção.
	Ordnung (3’55”) – Yukihiro Taguchi – Japão / Alemanha O vídeo é o registro da instalação performática "Ordnung" ("Ordem") realizada pelo artista Yukihiro Taguchi na Galerie der Künste (GdK), em Berlim.
	Pedra Mole em Água Dura (2’10”, 2009) - Paula Barreto - Brasil Predominantemente na cor azul celestial, este vídeo registra em plano fixo a movimentação ondulante do reflexo de um homem sobre superfície líquida. Escuta-se sobretudo o sopro sibilante e contínuo de um Vento do mar: o que sopra no sentido do mar para o litoral.
	Westcoast (7’, 2009) - Ulu Braun - Alemanha Westcoast é um vídeo-panorama que consiste de cenas entretecidas, montadas num litoral – algum lugar entre Rotterdam e Sydney. Começa com uma sopa borbulhante e, então, a visão passa pela costa ao estilo do ecletismo financeiro internacional de ultimamente, com pontos místicos como um hipopótamo gigante sendo alimentado por cenouras.
	Q`aiturastro - Rastro de linhas (5’, 2007) - aruma - Sandra De Berduccy - Bolívia Q´aiturastro, rastro de linhas, apresenta quatro movimentos que relacionam a elaboração tradicional de fio de lã com fibras de animais, e os “períodos” da migração. Cada um destes movimentos evoca elementos da cultura boliviana.
	Tempestade (1’, 2008) - Bárbara de Azevedo - Brasil O fluxo do ar se precipita em ventos, anunciando a iminência de uma tempestade.
	B_g B_ng (5’, 2006) - Fernando Velázquez - Uruguai B_g b_ng apresenta a criação de um pequeno universo.
	DRUM (7’44”, 2009) - Javier Fresneda - Espanha DRUM é uma intervenção site-specific num lago natural em Parrillas (Toledo). Um tambor acústico foi instalado no meio do lago. O músico Alberto de la Hoz fez uma apresentação solo, durante a qual improvisou por duas horas.
	Como pode alguém impedir uma gota d’água de jamais secar? (40”, 2008) - Bernardo Damasceno - Brasil Este vídeo realizado em maio de 2008 na Pont du Change sobre o rio Sena, na cidade de Paris, tenta descrever uma determinada situação de passagem entre a preservação e a circulação de um trabalho de arte, usando como materiais partículas de água salgada derramadas em águas doces e seu simultâneo registro em vídeo.
	STREET WALKS.PORT SERIES – HAKODATE (14’, 2007) - Paul Gazzola - Austrália A Série “STREET WALKS” (“Caminhadas pela Rua”) é um projeto site-specific em andamento, que re-interpreta a atividade humana básica do caminhar como um evento filmado, tocando na junção entre o real e o potencial de representação ficcional, numa re-descrição através da lente da câmera.
Dia 18
	Her + Him Van Leo (2001, 31'41") - Akram Zaatari - Líbano Um retrato nu da avó vira pretexto para visitar o fotógrafo Armênio/Egípcio Van Leo. É um trabalho que justapõe fotografia e vídeo, preto e branco e colorido para comentar as transformações que ocorreram no Egito ao longo dos seus 50 anos de história recente.
	From Beirut to Those Who Want to Listen (2006, 5'31") - Eliane Raheb - Líbano “O meu trabalho tem sido uma exploração do ego e a sua relação com o ambiente sociopolítico que o condiciona. Eu venho de uma região onde a vida dos indivíduos está fortemente ligada aos eventos políticos. Realmente acredito que essa dinâmica entre o pessoal, o grupo e o meio político pode servir como fonte de inspiração para muitos filmes e obras de arte.” Raheb
	I Shaved My Beard for Good (2006, 5'39") - Jacko Restikian - Canadá O narrador conta sua história sem revelar seu rosto. Ele intervém em uma imagem social que parece estar em um jornal no metro, e inicia uma análise demonstrativa e conflitante com esta imagem. Como encarar o conflito entre a imagem pessoal de um ser humano e aquela imagem do coletivo histórico do indivíduo é a questão.
	Childhood in the Midst of Mines (2002, 18'25") - AlJana Arab Resource Center for Popular Arts - Líbano “Nós não podemos brincar por causa das minas e nossas famílias não podem cultivar as terras”. Doha, 12 anos, do sul do Líbano.
	It Doesn't Belong to You (2004, 13'42") - Fayed - Líbano Este vídeo trata das complexidades da posse, mais precisamente ao ser físico (que não pertence a você).
	Details of Violence (2007, 1'48") - Fatima Mawas - Austrália Detalhes da violência racial nos confrontos de Cronulla: tanto os flashes rápidos que apareceram na mídia e que ficaram marcados na memória do público, como também os acontecimentos que não puderam ser vistos pelos espectadores.
	New Middle East (2007, 6'45") - Anna Bazzi Backhouse e Murmur Sayed Ahmed - Austrália Vídeo experimental com cenas de devastação do sul do Líbano no 33° dia da guerra com Israel (julho 2006), coberto com uma ode pessoal ao Líbano, dada por um imigrante jovem recém chegado à Austrália, Ibrahim Kassem.
Dia 19
	Schizo Uncopyrighted (2001, 5’24’’) Diego Lima –Peru Utilizando a teoria pós-moderna, o vídeo tenta apropriar-se de uma apropriação e incluir nela um elemento irônico. A cena do chuveiro do filme “Psicose”, de Hitchcock, é contraposta à versão de Gus Van Sant em total sincronia e na trilha sonora “I Love you”, com Frank Sinatra.
Água Brasil (2009, 2´58’’) Vilma Slomp - Brasil Fotógrafa profissional desde 1975, Vilma Slomp desenvolveu trabalhos fotojornalísticos e publicitários e hoje dedica-se apenas ao trabalho autoral.
	Toro (2008, 5’’) Mariana Vassileva – Turquia/Alemanha
	Dead Forest (2009, 5’14’’) Charly Nijensohn – Argentina Trinta anos atrás, o governo brasileiro autorizou a construção da Usina Hidrelétrica de Balbina Dam, no coração da região da Amazônia, com o objetivo de fornecer energia para a cidade de Manaus. Quais os resultados?
Ejercicios de Poder (1964, 8'15") - Cabello / Carceller - Paris / Madrid Ejercicios de Poder analisa o papel desempenhado pelo discurso fílmico na construção de imagens da masculinidade e poder.
	Moment (2009, 4’33’’) Yukihiro Taguchi - Japão/Alemanha O artista japonês Yukihiro Taguchi gravou todas as fases da demolição de uma casa, construindo assim a sua obra "Moment".
	Quake (2007, 30’’) Minnette Vári - África do Sul O artista visual Minnette Vári oferece uma rara mistura de lucidez visual, dinamismo narrativo e excelência técnica.
	Etat d’une reflexion (2005, 8’47’’) Nathalie Brevet e Hughes Rochette Fresneda – França A água como mecanismo de criação, reflete, através da sociologia e do design gráfico, a recuperação de territórios e espaços.
Outras informações: www.bienalventosul.com.br